top of page
Entre aparecer y ser
Bienvenido a mi portafolio. Este es un recorrido por mi trabajo, donde cada pieza forma parte de un proceso en constante desarrollo. Reúne obras que nacen desde diferentes puntos, pero comparten una misma intención: reinterpretar la realidad desde una mirada más personal y consciente.
Haz click en cada obra para ver más detalles.
'Trinchera'
Durante una etapa en la que no podía procesar lo que me estaba pasando, construí mecanismos para seguir existiendo sin ser completamente alcanzado. No lo hice conscientemente. El cuerpo y la mente saben cómo protegerse incluso cuando uno no sabe que necesita protección.
Los golpes son la evidencia de que mi trinchera hizo lo suyo.
Pero la protección tiene un costo que no siempre se nota de inmediato. Con el tiempo, el refugio se convierte en hábito. El “no sé” que al principio era honesto, se vuelve automático. Y lo que empezó como escudo termina convirtiéndose en la distancia entre uno y uno mismo.
Hoy reconozco eso como esa astucia silenciosa de quien no sabe cómo pedir ayuda, pero sí sabe cómo no desaparecer del todo. Aunque, paradójicamente, en ese intento de sobrevivir, me fui volviendo invisible, primero para los demás, después para mí mismo.
Esta obra abre la serie porque representa el origen. No el problema, sino el mecanismo que lo sostuvo. Todo lo que viene después nace desde aquí, desde este refugio que me mantuvo vivo y que, al mismo tiempo, me fue apagando.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
Los golpes son la evidencia de que mi trinchera hizo lo suyo.
Pero la protección tiene un costo que no siempre se nota de inmediato. Con el tiempo, el refugio se convierte en hábito. El “no sé” que al principio era honesto, se vuelve automático. Y lo que empezó como escudo termina convirtiéndose en la distancia entre uno y uno mismo.
Hoy reconozco eso como esa astucia silenciosa de quien no sabe cómo pedir ayuda, pero sí sabe cómo no desaparecer del todo. Aunque, paradójicamente, en ese intento de sobrevivir, me fui volviendo invisible, primero para los demás, después para mí mismo.
Esta obra abre la serie porque representa el origen. No el problema, sino el mecanismo que lo sostuvo. Todo lo que viene después nace desde aquí, desde este refugio que me mantuvo vivo y que, al mismo tiempo, me fue apagando.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
'Inercia'
En esta obra utilizo una acción completamente cotidiana para abordar el automatismo desde un lugar más íntimo y personal. Cepillarse los dientes es un gesto que repetimos todos los días hasta el punto de hacerlo sin pensar, y justamente ahí encontré algo que me interesaba explorar: la capacidad del cuerpo de seguir funcionando incluso cuando la mente está lejos, o no está.
La pintura nace de esa sensación de existir en piloto automático, de atravesar rutinas mecánicas mientras emocionalmente uno permanece desconectado. Me interesa cómo ciertas acciones domésticas, aparentemente insignificantes, pueden revelar estados internos difíciles de explicar con palabras. No veo esta escena como un simple acto de higiene, sino como un reflejo silencioso de agotamiento, repetición y presencia incompleta.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los puntos más ligados al automatismo: ese estado en el que las acciones continúan ocurriendo, aunque emocionalmente uno no esté del todo ahí.
Por otro lado, esta pintura fue la primera que hice después de mucho tiempo, y de cierta manera también nació como una necesidad de honrarme, de reconocer mis cicatrices y darle imagen a ese Oscar que continúa trabajando en visibilizarse y permitirse existir frente a si mismo y los demás.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
La pintura nace de esa sensación de existir en piloto automático, de atravesar rutinas mecánicas mientras emocionalmente uno permanece desconectado. Me interesa cómo ciertas acciones domésticas, aparentemente insignificantes, pueden revelar estados internos difíciles de explicar con palabras. No veo esta escena como un simple acto de higiene, sino como un reflejo silencioso de agotamiento, repetición y presencia incompleta.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los puntos más ligados al automatismo: ese estado en el que las acciones continúan ocurriendo, aunque emocionalmente uno no esté del todo ahí.
Por otro lado, esta pintura fue la primera que hice después de mucho tiempo, y de cierta manera también nació como una necesidad de honrarme, de reconocer mis cicatrices y darle imagen a ese Oscar que continúa trabajando en visibilizarse y permitirse existir frente a si mismo y los demás.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
'Borramiento'
Mientras trabajaba esta serie en terapia, apareció una palabra que inmediatamente me hizo sentido: borramiento. Mi psicóloga la utilizó para describir estados relacionados con la represión, la disociación y la despersonalización. Aunque en ese momento no sabía cómo explicarlo, reconocí algo de mí mismo en esa idea.
Esta obra nace desde esa sensación de no terminar de percibirse con claridad. La imagen distorsionada y parcialmente borrosa no representa una ausencia total, sino una identidad que existe de manera inestable; una presencia que aparece y desaparece constantemente frente a su propia mirada.
Lo más extraño del borramiento es que muchas veces ocurre sin que uno lo note. Solo después, al comenzar a visibilizarme y a reconocerme con mayor honestidad, pude entender cuánto tiempo había habitado esa distancia conmigo mismo.
Dentro de la serie, esta obra representa un momento de percepción incompleta. No hay una desaparición absoluta, pero tampoco una imagen fija o definida. Es el intento de mirarse cuando todavía resulta difícil permanecer completamente presente frente a uno mismo.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
Esta obra nace desde esa sensación de no terminar de percibirse con claridad. La imagen distorsionada y parcialmente borrosa no representa una ausencia total, sino una identidad que existe de manera inestable; una presencia que aparece y desaparece constantemente frente a su propia mirada.
Lo más extraño del borramiento es que muchas veces ocurre sin que uno lo note. Solo después, al comenzar a visibilizarme y a reconocerme con mayor honestidad, pude entender cuánto tiempo había habitado esa distancia conmigo mismo.
Dentro de la serie, esta obra representa un momento de percepción incompleta. No hay una desaparición absoluta, pero tampoco una imagen fija o definida. Es el intento de mirarse cuando todavía resulta difícil permanecer completamente presente frente a uno mismo.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
'Habitar'
En esta obra utilizo la sensación física de la ropa mojada como una metáfora de la visibilización y de la experiencia de habitar plenamente el cuerpo. Cuando la ropa está seca, deja de sentirse; se vuelve una extensión silenciosa del cuerpo, algo que existe pero que puede ignorarse fácilmente, casi como si fuera invisible. Pero cuando está empapada, todo cambia: pesa, se adhiere a la piel y vuelve imposible ignorar cada movimiento, se vuelve incomoda.
Esta pintura nace de esa transición entre existir de manera distante y comenzar a reconocerse desde la presencia. Durante mucho tiempo mi cuerpo fue algo funcional pero desconectado (aunque en ese momento no lo sabía), como algo que atravesaba el espacio sin terminar de habitarlo realmente. En esta obra quise representar el momento en que esa distancia desaparece y la existencia se vuelve consciente. Donde finalmente empecé a gestionar mi Ser.
No me interesa el agua como un símbolo de destrucción, sino de revelación. La ropa mojada no oculta el cuerpo; lo delinea, lo expone y lo vuelve imposible de negar. De la misma manera, visibilizarse implica enfrentar el peso emocional de ocupar espacio, de estar presente y de reconocer aquello que antes permanecía dormido o desconectado.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los momentos de mayor intensidad emocional.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
Esta pintura nace de esa transición entre existir de manera distante y comenzar a reconocerse desde la presencia. Durante mucho tiempo mi cuerpo fue algo funcional pero desconectado (aunque en ese momento no lo sabía), como algo que atravesaba el espacio sin terminar de habitarlo realmente. En esta obra quise representar el momento en que esa distancia desaparece y la existencia se vuelve consciente. Donde finalmente empecé a gestionar mi Ser.
No me interesa el agua como un símbolo de destrucción, sino de revelación. La ropa mojada no oculta el cuerpo; lo delinea, lo expone y lo vuelve imposible de negar. De la misma manera, visibilizarse implica enfrentar el peso emocional de ocupar espacio, de estar presente y de reconocer aquello que antes permanecía dormido o desconectado.
Dentro de la serie, esta obra representa uno de los momentos de mayor intensidad emocional.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
'Ser'
Y a partir de este momento, me celebro todos los días.
Esta obra cierra una serie construida sobre una pregunta simple: ¿qué precio pagamos cuando nos visibilizamos? Las cuatro obras anteriores documentaron ese proceso desde adentro. La rigidez de quien vive como en una caja, esa ausencia de quien existe en automático, el esfuerzo de quien intenta reconocerse, el peso físico de quien empieza a sentir, pero todavía no sabe qué hacer con eso. Esta escena no continúa ese proceso, lo celebra.
Las versiones anteriores están ahí, pero ya no ocupan el mismo espacio. Ya no son él. Pero tampoco se han ido del todo, porque para despedirlas, había que reconocerlas, y eso intento con esta obra.
Y luego, estoy yo. Ese que hoy celebra quién es, y quien siempre deseó ser, pero más aún, ese que despide todo lo que lo trajo aquí.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
Esta obra cierra una serie construida sobre una pregunta simple: ¿qué precio pagamos cuando nos visibilizamos? Las cuatro obras anteriores documentaron ese proceso desde adentro. La rigidez de quien vive como en una caja, esa ausencia de quien existe en automático, el esfuerzo de quien intenta reconocerse, el peso físico de quien empieza a sentir, pero todavía no sabe qué hacer con eso. Esta escena no continúa ese proceso, lo celebra.
Las versiones anteriores están ahí, pero ya no ocupan el mismo espacio. Ya no son él. Pero tampoco se han ido del todo, porque para despedirlas, había que reconocerlas, y eso intento con esta obra.
Y luego, estoy yo. Ese que hoy celebra quién es, y quien siempre deseó ser, pero más aún, ese que despide todo lo que lo trajo aquí.
Haz click en cada imagen para ver más detalles.
Newsletter ocasional
No sigue un calendario fijo. Puede pasar tiempo entre un mensaje y otro, pero cuando algo va tomando forma, por aquí lo comparto.
¡Hablemos!
Ya sea sobre mi trabajo o algo que te haya resonado, podés escribirme. Este espacio está abierto para preguntas, ideas u oportunidades. Te respondo pronto.
bottom of page